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11月，导演昆汀•达伦蒂诺发布了7个以电影《低俗小说》中未曾公映的场景为素材生成的NFT。

随后，拥有这部电影的版权的米拉麦克斯公司 为此提起了法律诉讼。

同样的情况也适用于《过度依恋的女友 》（Overly Attached Girlfriend）。

它原本是一张视频截屏，后来成为迷因（Meme）图，并在辗转之中被人制成NFT 挂出售卖，最高成交价格接近80万美元。

表面上这只是一张被盗取的图片。由于截图者并非面孔的所有人，制成 NFT 的人也并非截图者，因此购买这张 NFT 的人并不真正拥有这张迷因图的 “版权”。哪怕此处真的可能存在某种版权，问题在于，NFT 的所有者也无法阻止其他人继续使用这张图片。

因此，这张图片所反映出的不只是一种版权或原创性的困境，而恰恰是作为一种媒介的 NFT 最内在的问题：它宣称要保障的唯一与真实如此“有限”，几乎没有任何实际的效力。

快进到20世纪末，在一场旷日持久的争论中，艺术家与评论家们讨论起了同样的问题：如果网路上随时可以获得梵•高和蒙娜丽莎的高清图片，那么博物馆和艺术馆存在的意义究竟是什么？

诸如尼古拉斯•伯瑞 奥德（Nicolas Bourriaud）等美学家给出的答案是：博物馆和艺术馆要做那些只有博物馆和艺术馆才能做的事情，准确来说，就是策展，并且策划那些需要和观众发生互动、观众必须到现场来才能获得全部体验的展览。

例如莫里斯•贝纳永（Maurice Benayoun）的作品《大西洋海底隧道》就通过一个装置将巴黎与蒙特利尔两个城市联通，遥隔千里的观众可以通过它“相遇”，这种体验只可能发生在设置好的场馆中。

不出意料，加密世界中最新涌现的作品几乎都具有装置艺术或互动艺术的特质。从11月开始走红的《狼羊游戏》就包含了一种独特的机制，收藏者可能在铸造时获得狼或羊两种动物中的一种，其中羊可以每天自己产生经济收益，狼却只能靠掠夺羊为生。进入12月，艺术家 Pak 发行了与 Cube 机制类似的新作品 Mass，同样是无限购买，但组合却没有限制，可组合成的形态也更多种多样。

玩家可以选择将自己购买的 NFT 烧化成灰烬（一种名为 ASH 的代币），其具体作用也尚未揭晓。

于是，整个过程的最新发展便体现为，加密世界中的 NFT 作品在追随当代艺术实践的步伐，努力尝试发挥自身特有的 媒介优势，尝试将普通的收藏者（Holder）变成与作者一同创造作品的玩家（Player）或作者（Author）。

可如果整个 NFT 的历史都并未脱出现代艺术史的发展进程，那我们将不得不追问：存在一种真正意义上的加密艺术吗？

在对艺术史的讨论中，我们常常追问 “人类” 想要什么，却很少追问 “事物”想要什么。在对白南准的讨论中，我们发现，媒介艺术中最重要的观念就是“应该根据每一种媒介最内在的形式上的特性，寻找与它结合最为紧密的内容”。这就是为什么在摄影技术出现后，写实的新古典主义绘画风格很快退居二线，因为摄影这种新的艺术形式更好地实现了写实绘画的功能。

11月，NFT领域的线下真人聚会NFT.NYC在纽约举办。

不少从未露面的NFT领域重要角色以及在NFT交易过程中发了横财的巨富在这为期4天的线下聚会中进行了交流。

因此，如果要问作为一种 “主题” 的加密艺术是否存在，那么答案是存在，此前所说的所有 NFT 作品甚至包括刘嘉颍的《一个小目标》等国内作者的非 NFT 作品都可算作加密艺术的一种。

可如果要问 “加密艺术”是否有必要存在？那么答案或许是没有必要。

因为在绝大多数所谓的“加密艺术” 中，加密（Crypto）只是一种主题，而不涉及艺术品内在的形式与内容的结合。