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1911年时，卢浮宫的一位维修工将“蒙娜丽莎的微笑”藏在工作服内带出博物馆。巴黎人对此盗窃事件很是气愤，而在那之前人们未关注到此幅画。当博物馆再次开放时，人们排队去看“蒙娜丽莎的微笑”曾悬挂过的缺处，在此之前，人们从未为之这般疯狂。警察被难住了，他们在某个时间传唤名叫巴勃罗·毕加索（pablo Picasso）的参与者，而巴勃罗那是很害怕。“蒙娜丽莎的微笑”在两年后才回到卢浮宫，而偷画贼是一个名叫佩鲁贾·波拉各(Vincenzo Peruggia)的意大利工匠，当他准备将之卖给佛罗伦萨的乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery)时被抓到了。

法国民众对此很是惊讶。而意大利民众欢迎爱国者波拉各带着画卷回家。全世界的媒体竞相报道，这就使得“蒙娜丽莎的微笑”成为风靡全球的首福画作。从那时起，“蒙娜丽莎的微笑”开始代表着西方文化。1919年时，当马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）试图通过一场标志性演出诋毁此高雅的典作，他使得“蒙娜丽莎”长出了山羊胡，结果却巩固了其在流行大众中的地位，同时也是伟大艺术的缩影（或者就像肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）所说的，“无与伦比的完美”）。纵观20世纪，音乐家、广告商和电影制作者为了自身利益而用到该画的名声。然而该画作——用沃茨的话说——“回归本位”。尽管波拉各未将“蒙娜丽莎的微笑”带回祖国，但是他成功地使得该画作受到万民瞩目。

“蒙娜丽莎的微笑”在绘画界获得无可比拟的地位完全归功于其高超的绘画技巧，这种说法看似不太可信，尽管众多业界人士做过尝试，要让人们相信这点。据说，画中人物的眼睛会跟随屋内人的角度而“转动”。但是正如此画的传记记者唐纳德·萨松（DonaldSassoon）暗讽道，“事实上，这种效果可在任何人物画像中体现。” 邓肯·沃茨表示“蒙娜丽莎的微笑”只是普遍理论的一极端例子。随机事件或大众偏好可形成极大影响，使得画作，诗作及流行歌曲的地位起起伏伏，流传万代。

“说文物有价值，” 布莱恩·伊诺（Brian Eno）曾写道，“就像说电话能去交流似的。”几乎我们为之着迷的文物都被强加给惯有的看法；去观看“蒙娜丽莎的微笑”的民众都清楚他们将会看到艺术史上最优秀的作品，并且距离画作很近，怀揣着敬畏——或者失望。一位观看话剧《哈姆雷特》的观众了解这是天才的作品，而这也是他看到的全部。沃茨甚至莎士比亚的出名为“历史的偶然”。

在哥伦比亚大学中，一位名叫沙姆斯·可汗（Shamus Khan）的社会学家认为人们定义“伟大”的标准在很大程度上与艺术价值决定的地位相似。他指出，在19世纪的美国，“高雅艺术”和“低俗艺术”的标准清晰可见。一位钢铁巨头在晚上的娱乐方式可能包括听歌手唱歌或者观看魔术。但是在20世纪初时，富人们努力使其社会价值高于上升中的中产阶级。他们改变自身爱好，投向定义更狭窄的“高雅艺术”。为了能在俱乐部中长期存留，他们在歌剧院买一盒子或者手机印象派画作。

尽管在20世纪60年代时人们不再纠结于严格的高低艺术之分，但仍在使用文化定义自身认同，虽然方式较之前相对轻缓。可汗说，当今较为流行的“折中主义”——“我爱巴赫，阿巴乐队和肖恩卡特”——对于波西米亚中产阶级而言，这是种新方式，凭此他们将其自身区分于在社会等级中认为爱好较窄，且低于此阶级的民众。

在外界看来，一份艺术作品内在品质最不为重要。但这或比社会家们定义地那般有意义。首先，一部作品要保证其质量才能列为顶尖作品行列。“蒙娜丽莎的微笑”或许并未世上价值最高，但其首先身在卢浮宫，且非偶然。

其次，一些作品只是简单地比其他作品好。在读完与莎士比亚同时期最优秀的作家作品后去读“哈姆雷特”，它们的区别会让你豁然开朗，关于这点是无可争辩的。试比较“存在或陨落”与任何一句来自马洛或韦伯斯特的独白，你会发现莎士比亚是站在自身立场。虽然莎士比亚发出不可思议的意识思维，连同彷徨，脱离和洞察力。沃茨可能会说我在逃避自我，这同样也是无计其数的读者和学者所得到的结论。但是对于莎士比亚的文学统治地位，那种解释最为吝啬那？